二度創(chuàng)作的創(chuàng)新 《名優(yōu)之死》再度開啟新一輪的演出

“出將入相生死門，座中多是戲中人”，12日晚，當(dāng)這句臺(tái)詞在首都劇場的舞臺(tái)上響起，北京人藝的這出《名優(yōu)之死》亦已達(dá)到話中之境，臺(tái)上人與臺(tái)下人，彼時(shí)達(dá)“共情”，都已成為“戲中人”。

這部田漢的名作經(jīng)過2018年的二度創(chuàng)作的創(chuàng)新，于昨晚再度開啟了新一輪的演出。

“這個(gè)戲新中見老，老中見新，既讓觀眾感到京劇的博大精深，又符合現(xiàn)代觀眾的審美和欣賞特點(diǎn)，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間轉(zhuǎn)換自然、巧妙和有機(jī)，真正達(dá)到京劇不老，話劇出新，讓觀眾在不知不覺中看到兩種藝術(shù)的韻味。”導(dǎo)演任鳴在介紹該劇藝術(shù)特點(diǎn)時(shí)說。

《名優(yōu)之死》確讓人有驚艷之感，同為該劇導(dǎo)演之一和主演的閆銳自小學(xué)習(xí)京劇，在當(dāng)晚演出中，觀眾時(shí)刻都可于舞臺(tái)上體味到其對(duì)于京劇的深刻理解和深沉熱愛。

而這一點(diǎn)，對(duì)于詮釋這部經(jīng)典的以戲論戲的作品而言，或可看作一切的前提。

田漢在《名優(yōu)之死》中塑造了“活著是為了唱戲”的京劇名伶劉振聲(閆銳飾)，而其最欣賞的親傳弟子則是始終認(rèn)為“唱戲是為了活著”的鳳仙(李小萌飾)，二人對(duì)于“作藝”的不同理解于舞臺(tái)之上，于戲中之戲里，屢屢碰撞。

正如閆銳對(duì)于本劇的思考，“藝術(shù)的生命是否與人的生命類似，都是從鮮活到老去?追求純粹，追求永恒是我們的理想。當(dāng)理想與現(xiàn)實(shí)碰撞，是人留藝死還是人死藝留?”

面對(duì)為了“上座兒”上演的“諸葛亮”飛身跳落城墻的荒唐戲碼，面對(duì)鳳仙“可是沒了座兒，還有什么呢?”的詰問，劉振聲“人沒了戲還在”“戲活著”的回答絕不僅僅是一個(gè)簡單的正向標(biāo)語或口號(hào)，這番沖突的背后，是當(dāng)下創(chuàng)作者與近一個(gè)世紀(jì)前創(chuàng)作該劇田漢的共同思考，而這，也正是經(jīng)典值得改編，值得一演再演的真正意義所在。

從觀感而言，《名優(yōu)之死》最大的看點(diǎn)無疑是京劇和話劇的完美融合，與以往話劇中運(yùn)用戲曲元素不同，這部戲讓觀眾看見戲劇的敘事方式和京劇的故事內(nèi)核。

“見了觀眾一部戲才算是完成。”閆銳表示，有了2018年首演的舞臺(tái)檢驗(yàn)和一段時(shí)間的沉淀，此番《名優(yōu)之死》回歸也在舞臺(tái)處理上做出了調(diào)整，“首先臺(tái)詞上要更精煉，節(jié)奏上更緊湊。”同時(shí)“去掉了一些展示性的動(dòng)作，還是別過分炫技，要以戲?yàn)橹鳎瑥娜宋锍霭l(fā)。”

此外，從演員角度，他對(duì)人物認(rèn)識(shí)和表演分寸上也與以往有了不同，“原來比較使勁，現(xiàn)在要放下來，松一點(diǎn)，才能更有強(qiáng)調(diào)和突出表現(xiàn)的東西。”

《名優(yōu)之死》的特別之處也在于此，劇中劉振聲給鳳仙說戲，一段“虞姬舞劍”，恰恰扣在“演誰是誰，不可炫技”之上。戲里戲外，不僅僅是京劇，整部作品可以說是非常難得的完成了對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的一次莊嚴(yán)的凝視與思考。

與其他話劇不同，《名優(yōu)之死》一方面需要話劇演員有舞臺(tái)成長，另一方面還考驗(yàn)演員的戲曲功底，雖然是戲曲科班出身，但閆銳稱要恢復(fù)起功夫來也不是件容易事，據(jù)介紹，他早在兩個(gè)月前就提前穿起了京劇的厚底鞋，甚至一邊導(dǎo)戲，一邊壓腿、踢腿。“你下多少功，出多少力，流多少汗，臺(tái)上就會(huì)結(jié)什么果。”

而對(duì)非科班出身的李小萌來說，就是更大的挑戰(zhàn)，“唱戲的音區(qū)和舞臺(tái)說話的音區(qū)是不一樣的，需要找到合適的位置。演員需要對(duì)自己有要求，有控制。不是要了解一些皮毛，要了解更深層的東西。”

這部作品將上演至1月21日。(記者 高凱)

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