4月3日、4日，北京人藝開啟本年度第一期劇本朗讀活動，經典名作《上帝的寵兒》登上實驗劇場的舞臺。

早在一年前疫情期間，這部作品就曾以線上直播的方式與觀眾見面，如今回歸劇場，與觀眾面對面的交流，劇組的主創們都充滿創作的激情。

“從線上到線下，再次排《上帝的寵兒》是一次對劇場的回歸，在劇場里我們更好把握作品，同時也是對觀眾的回饋，感謝大家一直以來的陪伴。”導演傅迦表示。這也是劇本朗讀開辦以來，首次將一部作品兩度上演，這自然源于劇作的魅力。“經典的戲，能夠去觸碰，對我們來說就是幸運的。”與此同時，此次的劇本朗讀也會通過線上方式在4月4日進行同步播出，觀眾可以通過兩種方式觀看到演出。

《上帝的寵兒》是彼得·謝弗的代表作，1986年由英若誠翻譯的版本在北京人藝上演，至此成為人藝外國戲的經典之一。作品構思奇巧，用天才與“庸才”之間的交鋒，透過宮廷樂師薩列瑞的視角，展現音樂神童莫扎特璀璨而短暫的一生。透過劇中人物激烈的內心碰撞、跳進跳出的轉換，觀眾在密集的節奏中，感受到內心的沖突與平和。“朗讀這部戲很有難度，我們這部戲的青年演員非常努力，在這個過程中有了很大的提高。”傅迦介紹稱。

用劇本朗讀的方式培養青年演員，是這一計劃的初衷之一。此次參加劇本朗讀的不僅有李珀、王堃、王寧、劉倍伯等幾位觀眾熟悉的青年演員，還有方洋飛、張曄子、劉奕、魏嘉誠、張鑫名等不少人藝舞臺的新鮮面孔，讓他們挑戰這樣一部高難度的作品，導演傅迦認為很有意義。“話劇演員最重要的是基本功，劇本朗讀的方式更加純粹，在沒有別的手段幫助下，更可以強化和展示他們的臺詞基本功。比如臺詞表達要準確，朗讀的不只是臺詞表面的意思，而是將其中的潛臺詞表達出來，強調每句話的邏輯重音、節奏等。”盡管舞臺上沒有過多的調度，傅迦認為依靠語言仍然“要做到有色彩的傳遞。”

劇場中間一條長條桌，九位演員坐成一排，依靠他們的聲音塑造劇中形形色色的人物。“好劇本，讀多少次，都能讓人從中提高。希望在經典作品中，感受跟觀眾的交流碰撞。”演員們表示。在朗讀結束后，劇組主創與觀眾進行了現場互動，觀眾不僅與演員就角色塑造等問題展開交流，更表達了對劇本朗讀這一形式的喜愛，“第一次看劇本朗讀，讓我完全沉浸其中，感受話劇的魅力，演員表演到位自然，與影視不同，話劇給觀眾的留有很大的思考空間，作品中到底是誰殺了天才，值得我們一直去琢磨。”

培養演員，回饋觀眾，這是劇本朗讀這一公益活動開展的第五年，新的一年里，將有更多觀眾通過這一形式，走進劇場，了解戲劇。(記者 高凱)

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