如果溫柔有顏色，那一定是莫蘭迪色。“莫蘭迪色”并非一種獨立存在的顏色，而是某種色彩關系的代稱，它降低了顏色的飽和度，讓色彩看起來不張揚不濃烈，顯得恬靜淡雅。由于其源自意大利國寶級藝術家喬治·莫蘭迪的畫作，故得名。

“在本質上，我的靜物畫構圖都要傳遞一種寧靜而私密的感覺，這是我一向最重視的情緒。”畫如其人，與藝術主張相似，莫蘭迪為人亦如斯，一生都隱居在意大利博洛尼亞的一個叫格里扎納的小鎮，用壇壇罐罐等靜物演繹藝術的真諦。正在北京來福士中心展出的“莫蘭迪版畫真跡展”，帶給人們一個聲名如雷貫耳卻又頗為神秘的畫壇“掃地僧”。

生于19世紀末的莫蘭迪，所處時代正是后印象派與現代藝術風起云涌之際。然而這位極具時代特色卻又無比低調的畫家，一生未經歷大起大落。他曾師法形而上學畫派創始人基里科、后印象主義畫派畫家塞尚、寫實主義風景畫家柯羅，還對意大利文藝復興早期繪畫大師喬托、馬薩喬的經典作品興趣盎然。他鐘情的這批畫家在西方藝術史不同時期無不是畫派開拓者，或是新藝術觀念擎旗手，然而反觀莫蘭迪，在探索過歐洲的印象主義、神秘主義和立體主義等流派，經歷了興奮、茫然和思索以后，他選擇以杯子、盤子、罐子等極其簡單的生活用具為創作對象，以單純、簡潔的方式營造和諧氛圍，探尋屬于自己的藝術之旅。

除了靜物畫，莫蘭迪畫得最多的便是風景，而且通常是家鄉附近的風景。若細觀之，不難從空曠畫面里感知到一種淡淡的寂寥感。這位超級宅男一生所到之處極其有限，家鄉博洛尼亞的城鎮與郊區便成為了他眼中世界的全部。有人作結：他一生關注的題材無非瓶罐碗缽、折枝花卉和家鄉風景這“三道菜”。今天，“莫蘭迪色”被廣泛應用于家居、影視等眾多視覺藝術領域，印證了莫蘭迪藝術創作深受當下大眾的喜愛。事實證明，即便只把這“三道菜”做熟做精，也能成為繪畫大師。

在與靜物、風景相伴的人生里，莫蘭迪一直孤身一人。他的人和他的畫一樣，會讓我們這些藝術愛好者聯想到老農，想到僧侶，想到那些身處喧囂鬧市獨守內心的智者。看著畫中物品，仿佛被賦予一種篤定的力量，它讓我們相信內心能夠變得充盈，能夠看到黎明那道光亮。這光亮指引的方向，不是其繪畫題材，也不只是畫面形式，而是他畫中那種說不清、道不明的灰蒙蒙的“高級感”色彩。是以有西方評論家認為，莫蘭迪是最接近中國繪畫的歐洲畫家了。因為他的藝術觀念與中國繪畫頗為相近——不滿足于表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。

詩人雅各泰曾這樣描述莫蘭迪的色彩：“仿佛是冬日，木頭與雪的顏色。”也許，遠在意大利的莫蘭迪與中國文人畫家，曾隔空進行過心靈純粹的對話。莫蘭迪打磨出平淡如素雪的色彩，簡單到極致的畫面，于是有人將中國18世紀的文人畫家金冬心(又名金農，揚州八怪之首)和莫蘭迪作比較，認為兩人繪畫的色彩調性有很多遙相呼應的地方，永遠淺淡的中間調子，永遠半饑不飽的飽和度，恰若大道至簡的獨特灰。也有觀點認為，在全球急速變革的20世紀，在巨變主旋律的大局里，莫蘭迪與康定斯基、畢加索、安迪·沃霍爾等藝術家截然相反，他是讓時間仿佛靜止的存在。筆者認為，此觀點恰如其分地點出了莫蘭迪的藝術調性，還有他的為人處世。這位“隱士”式的藝術家，一生除了一次遠行膜拜塞尚畫展外，便足不出戶宅在家鄉博洛尼亞，在喧囂的現代藝術界深藏功與名。

對于表現靜物，莫蘭迪曾如是說，“畢竟，即使是靜物也是建筑”，表露出他如同建筑大師般理智、縝密、嚴謹、追求完美的心態，進而也明了莫蘭迪為何全然沒有一絲開創流派、讓后世景仰膜拜的欲望，開啟著不事張揚、默默工作、悄然釋放震撼力直入人心的無敵“掃地僧”模式。

(戴華剛)

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